Teoria y Critica de la Arquitectura

Cuando hablamos de "ordering" en arquitectura, mucha gente piensa que es solo poner las cosas "en orden", como organizar espacios para que todo tenga lógica y ya. Pero en verdad, va más allá de eso. "Ordering" también puede hablar de cómo las formas, los espacios y hasta los materiales evolucionan dentro de un proyecto, como si tuvieran su propia historia. Y eso se nota brutal cuando lo vemos desde el punto de vista de patrones evolutivos, donde nada aparece de la nada, sino que cada parte del diseño viene de algo anterior, como si estuviera creciendo o transformándose paso a paso. Un ejemplo claro de esto es cuando un diseño empieza con una forma básica —digamos un cuadrado o un eje lineal— y poco a poco se va modificando dependiendo de lo que el espacio necesita o lo que el contexto pide. Ese patrón que se repite pero va cambiando, como una evolución con "flow", le da coherencia al proyecto sin hacerlo aburrido o rígido. Es como cuando un ritmo...

Cuando hablamos de "ordering" en arquitectura, mucha gente piensa en cuadrículas, simetría o cómo organizar cosas para que “se vean bien”. Pero la verdad es que el "ordering" va mucho más allá de eso. No se trata solo de poner paredes o columnas de forma lógica, sino de crear un lenguaje que le dé sentido al espacio. Es la manera en que conectamos ideas, experiencias y emociones a través de cómo está estructurado un lugar. Un ejemplo que me marcó fue el Pabellón de Finlandia de Alvar Aalto. Es loco cómo un espacio tan pequeño puede decir tanto con tan poco. Aalto no se fue por lo típico del modernismo duro con simetrías perfectas y líneas rectas a la fuerza. Él decidió ordenar el espacio de una forma mucho más libre, casi como si estuviera componiendo música o dibujando con intuición. Nada se siente forzado. Todo fluye. Lo que más me gusta de ese pabellón es que Aalto pensó en la gente antes que en la forma. No te mete en una caja, sino que te invita a caminar, mira...

     La arquitectura no es solo construir cosas bonitas o funcionales; también es una forma de comunicación. Un ejemplo extremo de esto es la arquitectura "duck", un concepto que sacaron Robert Venturi, Denise Scott Brown y Steven Izenour en Learning from Las Vegas (1972). Básicamente, se refiere a edificios que son su propio mensaje, como el famoso Big Duck en Nueva York, una tienda de patos con forma de pato. En este tipo de arquitectura, no hace falta un letrero para decirte qué es el lugar: el edificio en sí ya lo grita.        Lo curioso de la arquitectura "duck" es que rompe con la típica idea de que la función debe definir la forma de manera sutil. En su lugar, convierte la forma en el mensaje principal. Se diferencia de la "decorated shed", donde un edificio normal simplemente añade carteles o señales para que la gente sepa de qué va. Por ejemplo, en un McDonald’s clásico, el letrero dorado de la M hace el trabajo, pero si fuera un "duck"...

    La arquitectura no se trata solo de levantar edificios funcionales; también es un arte que conversa con su entorno. Un buen ejemplo de esto es Miguel Ángel, que, gracias a su estudio de la anatomía humana, logró representar la piel con un realismo brutal en sus esculturas y dibujos. Siglos más tarde, el arquitecto Robert Venturi fue a Las Vegas y concluyó que lo importante no era tanto el edificio en sí, sino los letreros que lo anunciaban. Ambos casos dejan claro que la “piel” de una estructura puede significar mucho más que su simple función física.        Para Miguel Ángel, la piel no era solo una capa externa, sino el reflejo de lo que había dentro. Su obsesión con la anatomía le permitió esculpir figuras con un nivel de detalle que las hacía parecer vivas. En arquitectura, este enfoque influyó en la manera en que se diseñan las fachadas, convirtiéndolas en algo más que una simple envoltura. Su legado demuestra que la piel de un edificio puede comun...

 El Teatro      El teatro ha sido, a lo largo de la historia, un espacio de expresión artística y cultural que refleja los ideales de cada época. Durante el siglo XVIII, dos arquitectos franceses, Étienne-Louis Boullée y Jean-Nicolas-Louis Durand, revolucionaron la concepción del teatro a través de sus propuestas visionarias. Aunque sus diseños no siempre se materializaron, sus ideas influyeron en la arquitectura teatral y urbana, estableciendo nuevas formas de pensar el espacio y su relación con la sociedad.      Boullée, con su enfoque monumental y simbólico, imaginó espacios teatrales que trascendían su función práctica para convertirse en manifestaciones filosóficas y emocionales. Su arquitectura era un ejercicio de lo sublime, donde la luz, la escala y la geometría se combinaban para generar experiencias inmersivas. Un ejemplo de esto es su proyecto para un teatro, que presentaba formas puras y volúmenes colosales que buscaban evocar un sentimient...

 Una Segunda Vida      La arquitectura es un testimonio vivo de la historia y la identidad de un pueblo. Sin embargo, con el paso del tiempo, muchas edificaciones antiguas han sido abandonadas o deterioradas, perdiendo su conexión con la comunidad. A pesar de ello, algunos arquitectos han demostrado que es posible rescatar estas estructuras sin sacrificar su esencia. Guillermo Acevedo Dávila y Norma Ilia Fuster Félix, a través de su trabajo en Coamo, han logrado devolverles la vida a construcciones históricas mediante su restauración y revitalización. La conferencia *Una segunda vida* expone cómo estas intervenciones no solo protegen el legado arquitectónico, sino que también impulsan el desarrollo urbano y cultural de la comunidad.      Uno de los mayores beneficios de preservar edificaciones históricas es la conservación del patrimonio cultural. En lugar de demoler y reemplazar estructuras con nuevas construcciones, la restauración permite mantener l...